A JORGE GLEM: EL GRAMMY Y EL CUATRO

A JORGE GLEM: EL GRAMMY Y EL CUATRO (por Chuchito Sanoja)

de Chuchito Sanoja, el Viernes, 11 de noviembre de 2011, 0:54

Sin que cambie la entonación de su voz y mucho menos su lenguaje corporal, un (a) narrador (a) de noticias nos informa sobre un tsunami en Japón, seguido de la boda de Cayetana, el derrumbe de las Torres Gemelas, el beso de Madonna con otras chicas, el  fraude hipotecario norteamericano, la risa de Hillary ante el asesinato de Gadafi (aún frescos los amores de su marido con Mónica), las más de 10 mil mujeres iraquíes encarceladas y violadas por las fuerzas de ocupación; todo esto en cuestión de segundos y sin anestesia, entre comercial y comercial…

La familia, indefensa frente al televisor, no le queda más remedio que presenciar este collage de barbaridades mientras cena, hace tareas o descansa. Poco a poco, el alma y cuerpo de cada integrante de la familia ha ido desarrollando un mecanismo de defensa frente a estos impactos mediáticos, los cuales, en situación normal, deberían dejar sin habla a más de un ser humano…

Pero no es así. Por el contrario, el usuario se ha insensibilizado frente a estas abominables noticias, y no deja de ir a su encuentro diario.

Incluso, algunos piensan que poder presenciar tanta desgracia junta desde la comodidad de su cama, es signo de la evolución de los tiempos, especialmente, de la comunicación…

Frente a tanto ruido mediático, ¿qué puede significar la presencia del cuatro venezolano en el Grammy, organismo devorador de las especies musicales autóctonas?

¿Quién es ese cumanés que anda por el mundo derrochando talento y mostrando la muy enriquecida y oculta diversidad musical venezolana?

¿En razón de qué, este músico gigante dedica su vida al cuatro, un instrumento cuyo sólo nombre provoca el mayor desprecio de un importante grupo de jóvenes y adultos venezolanos?

De hecho, si vivir de la música es una misión imposible, ¿puede alguien imaginarse lo que es vivir del cuatro?

¿Con qué autoridad la culta comunidad musical venezolana ha calificado al cuatro como un instrumento “limitado”, bajo el argumento (entre otros) de pertenecer a la familia de cuatro órdenes?

¿Quiénes eran los limitados?

Jorge Glem abraza al cuatro como Neruda al lápiz, Picasso al pincel, Fruto a la arquitectura, Liszt al piano, Bird al saxofón, Soto a los penetrables…

En las manos de Jorge Glem confluyen y renacen los titánicos e ignorados esfuerzos de cuatristas venezolanos de la talla de Jacinto Pérez (El Rey del Cuatro), Freddy Reyna, Adelso Paz (Rolito), los Hermanos Chirinos, Angel Melo, Roberto Todd, Alí Agüero, Hernán Gamboa, Iván Pérez Rossi, Albert Hernández, Aquiles Báez, Cheo Hurtado (sembrador del cuatro), el Pollo Brito, Luis Pino, Carlos Capacho, Edward Ramírez, Héctor Molina, y tantos otros que escapan a mi conocimiento y memoria, sin contar la legión de cuatristas anónimos que pueblan nuestra hermosa Venezuela.

El cuatro es otra incalculable deuda de los organismos culturales (públicos y privados), conservatorios, disqueras y difusores mediáticos del país.

Jamás he visto al Grammy, pero hoy decidí hacerlo pues imaginé el revuelo mundial que causaría la presencia de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar bajo la tutela de Gustavo Dudamel y las insólitas proposiciones cuatrísticas a que nos tiene acostumbrados Jorge Glem.

Por “razones que desconocemos”, en el Grammy 2011 transmitido hoy desde Las Vegas, millones de personas se perdieron de apreciar el desbordante talento que emana de las dos manos de Jorge Glem sobre las cuatro órdenes (CAM-BUR-PIN-TÓN) que posee nuestro "inculto" y primer instrumento nacional, el cuatro.

Igualmente, se perdieron de apreciar la capacidad interpretativa de nuestra Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, así como también las excepcionales cualidades que posee Gustavo Dudamel como director, apreciadas y reconocidas en el mundo entero.

3 minuticos de un pajarillo en manos de estos venezolanos y Las Vegas hubiera colapsado…

En compensación, y también por “razones que desconocemos”, varias noches de cada semana, en cualquier inapropiado local nocturno caraqueño, sin acondicionamiento acústico, junto a Rodner Padilla, el Negro Álvarez, Rafael Greco y una infernal licuadora; a un precio irrisorio y ante la presencia de no más de una docena de personas, Jorge Glem abre el estuche y saca su cuatro como si fuera un Stradivarius, y con el sortilegio de su cabeza musical encantada, convierte el tema más sencillo en una obra de arte.

No encuentro diferencia entre una canción vacía y otra más vacía, aunque fuera compuesta por seis compositores a la vez (¿?), por lo cual rápidamente me aburrí del Grammy y me vine a mi MacBook Pro.

Pero aplaudo el apoyo que Gustavo, Jorge y la OSJSB dieran a CALLE 13 en su temática de contenido urbano y actual, de lo cual rescato lo que considero un mensaje valioso, oportuno y necesario para toda la América hispana y para el mundo entero: ¡EDUCACIÓN PÚBLICA GRATUITA!

Para finalizar, eché un ojito de nuevo al Grammy en el momento que CALLE 13 mencionaba países y situaciones difíciles que viven nuestros pueblos, y me llamó la atención que no se mencionara a Venezuela, e igualmente, que no se agradeciera públicamente el respaldo y acompañamiento de lujo recibido de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, de Gustavo Dudamel y de Jorge Glem.

¿Music business?





Jorge en mi estudio de Mérida

Con nuestro querido maestro José Francisco Del Castillo en mi estudio de Caracas

Jorge y el verdugo Rodner Padilla, en mi estudio en Mérida

Grupo Madera solicitó reabrir caso por tragedia del Río Orinoco

El hecho denunciado ocurrió el 15 de agosto de 1980, cuando un grupo de 19 jóvenes venezolanos murió al hundirse la embarcación en la que navegaban por el Río Orinoco.
EL UNIVERSAL
martes 16 de agosto de 2011 03:46 AM

El Madera original, en San Agustín

Caracas.- A través de una misiva, dirigida a la fiscal general de la República Luisa Ortega Díaz, los integrantes del grupo musical Madera solicitaron al Ministerio Público reiniciar las investigaciones para establecer responsabilidades de los implicados en los hechos que condujeron a la tragedia, ocurrida el 15 de Agosto de 1980, en el Río Orinoco, en la cual perdieran la vida 19 jóvenes venezolanos.

"Como es de conocimiento de la opinión pública, estos jóvenes se encontraban, en el entonces Territorio Federal Amazonas, en el marco de una estricta institucionalidad oficial para la época, realizando una actividad de contacto y apoyo a las comunidades indígenas, las que por cierto estaban afectadas por las acciones de evangelización compulsiva y transculturización realizadas por parte de enclaves neocoloniales bajo el manto supuestamente religioso de la organización norteamericana Las Nuevas Tribus", indica el texto enviado al despacho de Ortega Díaz, reseñó AVN.

El Consejo Nacional de la Cultura de ese entonces, conjuntamente con el Ministerio de la Juventud, dirigido por Charles Brewer Carias -durante el gobierno del presidente Luis Herrera Campins- tenían la responsabilidad de trasladar y garantizar la seguridad de estos jóvenes en la embarcación Falca Esther, que era propiedad de la Fundación del Niño, sin embargo ésta se hundió en las aguas de este río.

"La Fundación Grupo Madera, reitera esta denuncia que venimos realizando desde el mismo momento de ocurrir esta tragedia, en representación de los derechos y de la memoria histórica de quienes allí perdieron sus vidas, víctimas de la improvisación, la negligencia y la irresponsabilidad de quienes tenían el supremo deber de garantizar las condiciones de seguridad obligantes para cumplir con la actividad para la cual el Grupo Madera fue contratado y alojados en la barcaza que finalmente zozobró en apenas 15 minutos de travesía".

Para finalizar, la carta, firmada por Noel Márquez, presidente de la Fundación Grupo Madera, reitera a la Fiscalía su solicitud de esclarecer estos hechos, donde murieron integrantes de esta agrupación musical, así como del Teatro Chichón de la UCV, Unión Cultural de los Barrios de Barquisimeto y jóvenes del entonces Territorio Federal Amazonas.


UN POQUITO DE HISTORIA:

Aspecto del rescate

Así lo describió en el año 2000 Enrique Martín Cuervo:

Sólo se mojaron y en la orilla están

(Lunes 13 de Marzo del año 2000)

Este titulo forma parte de la canción compuesta por Ali Primera sobre el Grupo Madera, cuando ese fatídico 15 de Agosto de 1980, se hundió en las aguas del Río Orinoco, por el Venao, Zona de Samariapo, al Sur de Puerto Ayacucho, Territorio Federal Amazonas, una Falca con un grupo de jóvenes acampantes del Ministerio de la Juventud y nuestro Grupo Madera, artistas y músicos de San Agustín del Sur en Caracas.

Esta embarcación fue construida en 1979, en la Ciudad de Manaos, Estado de Amazonas en Brasil y traída a Venezuela, navegando por los ríos. El barco es de madera del tipo Parature, con 30 toneladas de capacidad, con un motor de 120 caballos (Horse Power HP), marca Mercedes Benz. Fueron 2 embarcaciones las adquiridas, una estaba al Sur de Puerto Ayacucho en Samariapo (la de la tragedia), la otra en el Puerto Fluvial, de Puerto Ayacucho.

Narran los periódicos que el viaje se inicio sin contratiempos la Falca asignada a la Fundación del Niño era operada por personal de la Armada, supuestamente se dirigían a San Fernando de Atabapo a un campamento de fronteras y el Grupo Madera aprovecho esta cola para hacer una presentación en este pueblo. El viaje era con jóvenes campistas del Ministerio de la Juventud, quien coordinaba esta actividad.

El barco zarpa de Samariapo, pero al parecer la compuerta delantera no fue completamente cerrada, por solicitud de los pasajeros y en el transcurso de la navegación comenzó a entrar agua, muchas personas a bordo se pusieron nerviosas y muchas declaraciones son contradictorias al respecto, unos dicen que un marinero (Armada), fue a cerrar la compuerta, otro que fue un pasajero, en fin no se sabe que paso si se rompió la guaya o si la señorita o winche de mano se le quito el seguro por error y la guaya cayo libremente, lo cierto es que al ocurrir esto comenzó a ingresar agua con rapidez, la embarcación iba río arriba, los gritos y la desesperación se apoderaron de todos, el Patrón o Capitán de la embarcación, Sr. Lucio Ezequiel Silva, al escuchar la bulla decidió bajar la velocidad, esto izo que la proa (parte delantera de la Falca) bajara e ingreso mucha más agua que se alojo en los motores y los apago, aquí comenzó la desgracia y el hundimiento de la falca. Los salvavidas no aparecieron, unos dicen que no había, otros que estaban bajo llave, lo cierto es que el barco se hundía y como pudieron unos nadaron a la orilla, otros rescataron a muchos compañeros que no sabían nadar, en un arrojo de valor único.

Cuentan los sobrevivientes que un grupo de personas unos 3 pertenecientes al Grupo Madera, se montaron en la parte superior del barco (cubierta), allí se abrazaron y se encomendaron a Dios, pues no sabían nadar.

Muchas cosas buenas y malas se contaron, muchos fueron acusados de culpables, en fin los comentarios se producían por doquier, nuestra intención es tratar de ser lo más objetivo posible y recordar a las 18 personas que ese día fueron a estar a la diestra de Dios padre.

Recuerdo, por que yo participé en esta actividad de Búsqueda y Salvamento (SAR), y que para el día 23 de Agosto de 1980, se habían recuperado 10 cuerpos en total; creo recordar que de los 18 solo faltaron 2, (en total 11 de las víctimas eran del Grupo Madera, 2 jóvenes de Amazonas Edgar Travanca y Ismael Vera, 2 de Barquisimeto, 1 del Grupo Chichón de la Universidad Central de Venezuela, 1 Marinero de la Armada y 1 acampante más), por ser ubicados. Se usaron 7 helicópteros, más de 30 embarcaciones, así como más de 539 voluntarios colaboraron en esta actividad, entre estos el Grupo de Rescate Humboldt, el Venezuela, entre otros. Fue una labor dura y difícil, que duro más de 45 días ininterrumpidos.

">El Gobernador del Territorio Federal Amazonas era el Dr. González Herrera, el Ministro de la Juventud y Jefe del Operativo de Salvamento, era el Dr. Charles Brewer Carias, el Jefe de las Operaciones SAR, era el Lic. Julio Lescarboura, del Ministerio de la Juventud, el Presidente de la República era el Dr. Luis Herrera Campins, también estaba el Director Nacional de Defensa Civil, General (FAV) Cesar Guerrero Zambrano.

Los tribunales de Justicia se abocaron a la investigación, pero particularmente jamas supe cual fue su decisión y a quien se le responsabilizo legalmente de esta tragedia. Si les puedo decir que la Dirección General Sectorial de Transporte Acuático, por medio de la Capitanía de Puerto de la Zona, obligo a todas las embarcaciones a usar los salvavidas, esta fue una medida espasmódica, pues necesario hubiese sido que la hubieron hecho cumplir antes del 15 de Agosto, como siempre las medidas se toman luego quelos muertos de las tragedias son enterrados, pues nadie se acuerda de las normas sino hasta que ocurren las desgracias.

(...)

Grupo Madera recordaremos tu tradición cultural y a los Jóvenes Civiles y Militares que perecieron en este accidente, los recordaremos con respeto y consideración, por que quizás gracias a su muerte, es posible que otros vivan, al tomar el Estado las medidas necesarias para salvaguardarla vida de las personas inocentes que abordan embarcaciones de transporte.

A los familiares de las víctimas y de los desaparecidos la Organización Rescate Humboldt (ORH), le pide a Dios que les dé la fortaleza necesaria para llevar esta pena, que nunca se olvidara, pero que con la fe en Dios, se aligera, quizás un poco la carga de la tristeza; mírenlos a todos como unos verdaderos héroes del azar del destino que les quito la vida y les atropello la suya, sepan que el cielo es de los buenos y ellos están allí.

http://www.rescate.com/madera.html

¡¡¡ La música venezolana se enalteció con el estreno del Cuatrodoble en Francia !!!

Gentilmente, el luthier y creador del doble cuatro (así como de la Bandolalina) Alfonso Sandoval nos ha cedido este texto:

de Alfonso Sandoval, el miércoles, 10 de agosto de 2011 a las 7:26

Con las manos virtuosas del joven músico barcelonés Antonio León (“Toñito”) y construida por el luthier Alfonso Sandoval, ambos residentes de la zona norte del Estado Anzoátegui, fue presentado el Cuatrodoble (un instrumento de dos brazos que contiene en uno de ellos la afinación y encordadura de un cuatro tradicional con otro que contiene la misma afinación pero encordado como guitarra) en una gira cultural realizada por una invitación que recibieron del renombrado Festival de Pince-Cordes, en la ciudad de Mirecourt (Francia).-

La primera presentación se realizó el jueves 14 de Julio en un Taller de Música Venezolana, organizado por el músico Cristóbal Soto (miembro fundador del Ensamble Gurrufío) en la ciudad de Chátenay-Malabry; allí ante numerosos asistentes, se hizo una pequeña presentación donde se pudo observar la ejecución de piezas tradicionales y populares venezolanas con una técnica creada y desarrollada de manera increíble por este extraordinario músico.-

De allí, a través de la amable guía de Philippe Boisson, integrante de una orquesta de mandolinas del sur de Francia, se hizo la presentación del Cuatrodoble el día 18 de julio ante la Orquesta de Mandolinas de Saint Jean de Luz, posteriormente Antonio León participó como invitado especial para acompañar a la citada orquesta en la interpretación del famoso “Vals Venezolano” del reconocido compositor Raúl Borges, produciendo una emotiva impresión en los venezolanos allí presentes, demostrando así como la música venezolana es ejecutada y apreciada en ese bello rincón del país vasco francés.-

En los días 22, 23 y 24 de Julio se realizó el Festival Pince-Cordes (bajo la dirección artística de Ricardo Sandoval), en la bella ciudad de Mirecourt, donde se dieron cita músicos y luthieres ante un numeroso y entusiasta público que llenó salas y museos en todos los días que duró este Festival, con una organización impecable llenando todas las expectativas que se tenía de él; allí se dieron cita destacados músicos como Anne Wolf (Alemania), Masataka Hori (Japón), Alon Sariel y Masha Yulin (Israel), Roberto Aussel (Argentina), Hermanos Quinteros Trío (Colombia), Christian Schneider, Flavien Soyer, Matthias Collet, Blandine Ménard (Francia); cabe destacar también la presentación de Melonious Quartet (Francia), integrado por dos mandolinas, una mandola y un mandocello, que nos hizo recordar el mismo formato que utilizaron en nuestra zona el Ensamble “Plectros de Venezuela”, del Estado Táchira, durante el Ciclo de Conciertos “La Bandolina y sus músicos”, realizado recientemente entre los meses de Mayo y Junio, en Lechería.- Por Venezuela, se presentaron también la agrupación “Cuerdas Pulsadas del Táchira” (bajo la conducción de Leonardo Becerra), el cuatrista merideño Leonidas Rondón y el ya nombrado Antonio León con su espléndida ejecución de sus cuatros, quien además fue acompañado en la interpretación del joropo “El Cruzao” (Ricardo Sandoval) por la niña Nikole Cedeño, nacida en El Tigre (Estado Anzoátegui), en la ejecución del violín.-

El día 24 de Julio, en la parte final de este Festival, se realizó la conferencia “Los instrumentos musicales de doble brazo en Venezuela” que estuvo a cargo de Alfonso Sandoval donde se expuso la historia de los instrumentos de brazos múltiples en el mundo y relatando la pequeña historia de este tipo de instrumentos en nuestro país, a partir de la existencia del célebre Bandolín Morocho, del recordado maestro y artesano sucrense, Cruz Alejandro Quinal, continuando posteriormente con la aparición de la Bandolalina (bandola oriental y bandolina), de la Bandola Llanera-Oriental y el ya referido Cuatrodoble, el cual fue presentado por Antonio León en la parte final de esta conferencia, logrando del entusiasta público asistente la salida de repetidas veces al escenario para mostrar así todo lo innovador que se está produciendo en nuestro ámbito musical con esta modesta propuesta creativa para someterla al veredicto de las actuales y futuras generaciones de intérpretes de nuestra música venezolana.-

Nuestros agradecimientos a los organizadores de este prestigioso Festival, en especial a Valérie Klein, Matthias Collet, Ricardo Sandoval; a los amigos luthieres Philippe Joannès, Jean Claude Condi, Philippe Moneret, Jean Marc Perrin, Pierre Lajugée, Wolfgang Fruh y Kurt Dekorte; a todos los amigos músicos participantes que nos brindaron su cariño y amistad; a M. Georges Charles Bernard, cariñosamente conocido como "Pierrot" por brindarnos toda su solidaridad y sabiduría; también y de manera especial, con todo el amor del mundo, a los jóvenes y entusiastas músicos que tuvimos el placer de conocer creando una atmósfera de emotivo amor de hermanos : Honorine Mangin, Gilles Riwer, Raphaël Rein, Etienne Buessler, Anne Vandebrouck, Marcel Saliere, Justine Wagner, Marie-ange Granier, Evelyn Wagner y muchos otros nombres de amigos que en este momento no recuerdo.- Gracias también a los amigos de nuestra zona que nos ayudaron a cumplir con esta invitación y cuyo financiamiento fue realizado íntegramente a través de nuestra autogestión.- ¡¡¡ Un abrazo farternal para cada uno de ustedes !!!

ANTONIO LEÓN Y SU CUATRODOBLE

Nos despedimos de Moisés Martínez

Ha falllecido el compositor gaitero Moisés Martínez, una leyenda del Zulia. Tomamos la reseña publicada por el diario La Verdad:



La gaita perdió a otra de sus emblemáticas figuras. Moisés Martínez, intérprete de temas como La gaita zuliana y La cañonera falleció ayer a las 11.00 de la mañana luego de sufrir un infarto. El cantante, compositor y músico de 83 años formó parte de importantes agrupaciones gaiteras como El Saladillo y compuso exitosos temas como El pregonero, popularizada por Rafael Rincón González.

Betulio Medina, director de Maracaibo 15, expresó su pesar por la partida Martínez. "Es una perdida irrecuperable. Moisés fue un excelente exponente, no sólo de la gaita, sino de los diferentes géneros de música zuliana. Le deja a las generaciones un legado increíble. No lo vamos a olvidar porque sus obras quedan dentro de nosotros". Recordó que el fallecido artista formó junto a su padre el conjunto Alma Zuliana y que desde entonces tuvo la oportunidad de compartir con él. Uno de sus temas emblemáticos fue La gaita zuliana, más conocida como La campeona, y con el que el cantante se ganó todos los premios otorgados en la temporada gaitera de 1962.

Su cuerpo fue velado en la Funeraria El Carmen y hoy se realizará una misa zuliana de cuerpo presente en la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá y será enterrado en a la 1.00 de la tarde en el cementerio San José.

Elorza queda en el cielo

Sin que llegara el 19 de marzo y las fiestas patronales de Elorza, Eneas Perdomo se despidió del mundo, a los 80 años, y no sin haberle dejado a esta tierra (y a la de al lado, que más o menos es la misma) sus canciones llaneras, su registro sonoro y el alma siempre dispuesta para armar el joropo.

La noticia, a pesar de que sabíamos que estaba enfermo y de su avanzada edad, nos golpeó, porque como dice una amiga mía, cada vez que se muere uno de esos viejitos se le va a uno un pedazo de alma. Yo digo que se va también un pedazo de Patria, un testimonio de la formación identitaria de esta nación. Fue el 25 de febrero.

A Eneas lo vi por primera vez en la plaza Bolívar de Guarenas, allá por 1990, cuando yo tocaba la mandolina en una estudiantina; allí supe de su canto poderoso y de las muchas canciones que interpretó, siempre fueron mis favoritas Fiesta en Elorza y Linda Barinas.

Pero él también había compuesto Semana santa en Achaguas, Coplero Errante, Adiós barrancas de Arauca (esa la canta el presidente a cada rato), Cantares de mi Tierra, y un montón más, probablemente más de 500, porque Eneas grabó más de 60 discos. Sin embargo, ninguna es tan famosa como Fiesta en Elorza, que llegó a ser instituida como himno popular de Elorza en 1991 por la alcaldía del municipio Rómulo Gallegos.

Pero además me vinculé con Eneas porque el mejor arpista que había en la Unexpo, en donde inicié en 1992 estudios de ingeniería, era un flaco muy vivaracho que se llamaba Omar. Se trataba de su hijo, Omar Perdomo, con quien siempre caíamos en la misma sección al tener apellidos cercanos alfabéticamente. Aunque tocamos juntos varias veces incluso por pura diversión, yo me retiré de la ingeniería y no supe más de él, sino por referencias y por la TV.

Volviendo a Eneas, él había nacido en 1930, cuando para grabar un disco había que ser cantante (lo digo en serio), y se inició en la música profesional empezandito la década de los '50, cantando en Radio Guárico, una emisora de San Juan de Los Morros.

Después graba su primer disco, con Discomoda, un sello que solía apoyar los talentos de la música nacional. El disco se llamaba "Soga, Despecho y Alero". Na guará, más llanero no se puede.




Un mes antes de su fallecimiento, Correo del Orinoco publicó una entrevista en la que explicaba cómo se sentía:

"Ni la diabetes, ni la osteoporosis, ni la afección en la columna que le impide pararse, han logrado doblegar el ánimo llanero de Eneas Perdomo. Desde el chinchorro, donde permanece acostado, dice que lo que vive lo combate con “Dios y la Virgen”, como decía su viejo amigo, ya fallecido, el poeta Julio César Sánchez Olivo. Ambos son apureños y nacieron en el Cajón del Arauca.

Eneas Perdomo confiesa que grabó algunas de las composiciones de Sánchez Olivo, entre ellas “Es con usted maestro arpista”, un joropo recio y sonoro que se inicia con el “aaaaaa”, largo y tendido del cantador. En la versificación se exige al instrumentista que ejecute el genuino joropo del llano adentro, sin acomodos ni arreglos extraños.

La letra lo dice:

“El joropo compañero
es para tocarlo avispao
Esa moda de tocar
punteaíto y delicado
francamente yo no sé
de qué parte la han sacao
Usted es músico llanero
y no de esos perfumaos
que andan siempre con el pelo
con carrerita y ondeao
y usan camisas que tienen
unos pájaros pintaos”.


Perdomo señaló que tiene cinco meses sin poder salir de la casa debido a la dolencia de la columna y que se ha visto obligado a rechazar las múltiples invitaciones que le han hecho para rendirle homenaje. Recientemente la gobernación del estado Guárico, que preside el recién electo Luis Gallardo, atendió el llamado de los familiares y le donó una silla de ruedas con motor, con la cual pueda moverse en el hogar".

Poco después fue internado en el hospital Militar, en Caracas, en donde su organismo no resistió más y se acabaron sus fuerzas.

A lo largo de su carrera, Perdomo recibió diversidad de distinciones como la Orden al Libertador, Orden Ricardo Montilla, Orden Emilio Sojo, Orden Sol Del Perú, Orden de Honor del Congreso de los EE.UU., y con más de 200 trofeos, placas y medallas de oro, plata y bronce. En 2004, el presidente Chávez lo bautizó como General en Jefe del canto nacional.

El legado de Eneas nos acompañará siempre, y Elorza este año va a tener unas fiestas patronales muy distintas, en la que seguramente se efectuará homenaje a este gran músico venezolano que lamentablemente ya no está.


Linda Barinas:




Fiesta en Elorza:

Adios a Francisco Mata, cantor de Margarita

Por motivos laborales no cuento con la posibilidad de escribir acerca de la muerte del cantor Francisco "Chico" Mata, que hoy enluta al pueblo neoespartano; por ello, recojo textualmente la noticia publicada por Radio Nacional de Venezuela:


Se apagó la voz de "El Cantor de Margarita"

Fallece el cantautor margariteño Francisco Antonio Mata

Fiel representante del talento oriental y poseedor de una voz cálida de la cual emana un sentimiento casi nostálgico, Mata deja un vacío en el folcklor nacional

Prensa Web RNV / YVKE Mundial
24 Enero 2011, 02:49 PM


Este lunes 24 de enero, a las 7:45 de la mañana, luego de permanecer recluido en una clínica margariteña a consecuencia de presentar cáncer de próstata, falleció el cantor de Margarita Francisco Antonio Mata, nacido en Juangriego, Estado Nueva Esparta, el 24 de Julio de 1932. Contaba 78 años de edad.

Amante de la Isla de Margarita, fiel representante del talento oriental, poseedor de una voz cálida de la cual emana un sentimiento casi nostálgico, incansable trabajador por la música folklórica, hacedor de arte; son sólo algunos de los atributos del maestro Francisco Mata.

Quienes lo conocieron, seguramente encontrarán en él éstas y otras tantas cualidades que le han hecho merecedor del aprecio de su gente.

Más de 200 composiciones y 40 producciones discográficas tiene en su haber este cantautor venezolano, a quien con justicia se le ha catalogado como "El Cantor de Margarita". Desde pequeño aprendió a tocar, a fuerza de puro talento, el cuatro y su incondicional guitarra que aún hoy le acompañaba.

Con su padre, Alejandro Marcano Gómez, aprendió a cantar una amplia variedad de ritmos y melodías orientales; y con su madre, su amada Rosa, comprendió la importancia de amar a sus semejantes y venerar a Dios, y a su querida Virgen del Valle.

Según recordaba, a la edad de 7 años comenzó a cantar, pero no es sino hasta los 13 años cuando hace su debut como profesional. En esa oportunidad se presentó en la sociedad Benefactora de Juangriego.

En 1960 se incorpora al conjunto Guaiquerí, con el cual viaja a Caracas para grabar su primer disco que se llamó Canto Margariteño. Mientras estuvo en esta agrupación, creó el conocido ritmo Motivo Guaiquerí, muy semejante al merengue, pero con un compás y una acentuación musical distintos.

Gracias al amor que sentía por su tierra y la devoción por su gente, fue considerado como Embajador Musical de Margarita y Patrimonio Viviente del Estado Nueva Esparta.

Su extraordinario talento musical le sirvió de trampolín para componer en todos los ritmos margariteños (léase gaitas, polos, malagueñas, fulías, sabanablancas, puntos, jotas, galerones, zumbaquezumba, gaitones y estribillos, entre otros), así como también joropos, valses, merengues, boleros y pasodobles.

Entre algunas de sus composiciones e interpretaciones podemos mencionar: La pesca (primera composición del ritmo Motivo Guaiquerí), Amigo Turista, Polo margariteño, Malagueña; El Carite, El Tinajon de Mi Abuela, La Burriquita, Las Tetas de María Guevara y Mar de la Virgen Bonita, las cuales aun seguirán sonando entre nosotros.