Toro Solo... nuevo disco de Luis Julio

Luis Julio Toro presenta una nueva produccion discográfica, esta vez a solas, a diferencia de sus últimos trabajos que había realizado en conjunto al Ensamble Gurrufío. Toro Solo es el nombre de la nueva producción y, según aporta la crítica, reúne 10 temas, entre los que destaca la extraordinaria versión de La Chacona de Bach, una de las más emblemáticas obras del repertorio violinístico, tocada por Toro en transversa moderna sola.

Biografía

"Tenemos ensayo". Como un imperativo eco, esa frase lo arrebató del plácido solaz que lo envolvía justo en el momento en que se disponía a girar en el agua; en el preciso instante en que, como una onírica presencia, distinguía unas piernas que se acercaban al borde de la piscina, extendiéndole la mano mientras lo sujetaban por el cabello... Era la tarde de un día cualquiera de 1975 en el Colegio Santiago de León de Caracas. De nuevo, llamaba la música y todo alrededor comenzaba a perder importancia...

Y así, montando bicicleta, intentando mantener el equilibro sobre una patineta, cabalgando olas sobre una tabla de surf o en un velero... nadando; siempre la música, ese goce familiar y público que en 1976, junto a su amigo de la infancia Manuel Hernández Silva, en el cuatro; William Naranjo, en la bandola y el violín; Marcos Varela, en la mandolina y Enrique Bravo, en la guitarrista, lo lleva a formar el Quinteto Aldana donde él tocaba la flauta.

Seducido por las múltiples posibilidades de ese instrumento, Luis Julio Toro realiza sus primeros estudios de flauta con el profesor Glen Egner. En 1979 ingresa en la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y viaja a Nueva York, España y Costa Rica.

Londres lo recibe en 1980, cuando ingresa al Royal College of Music para estudiar con el Maestro Christopher Hyde Smith, obteniendo el Diploma de Ejecutante (Performer’s Diploma) y el Royal College of Music Associate Certificate (ARCM). En 1981 recibe el premio The Best Flutist of the Year. Un año después, merece el Oliver Dawson y, en 1984, el Primer Premio Eve Kish. Ese mismo año es seleccionado por la British Flute Society para participar en clases magistrales con James Galway. Paralelamente, se interesa por la flauta clásica India, la cual estudia en el Bhavan Institute of Indian Arts de la capital británica.

Es en esta misma época, emblemática en su carrera, cuando decide regresar a Caracas, su ciudad natal, iniciando una activa carrera tanto en Venezuela como en el exterior, realizando giras por América Latina, Estados Unidos, el Caribe, Europa, Medio Oriente y Japón.

Como solista, participa en el London City University Electro-acoustic Music Festival; n el Almeida Festival y en el Sexto Crucero de Jóvenes Virtuosos patrocinado por la Fundación Beracasa. Acompañado por la Orquesta de Cámara de Estambul, ese viaje lo lleva a Egipto, Chipre, Turquía, Israel y Grecia. También se ha presentado en el Festival Internacional de Radio France (Montpellier) acompañado por la Orquesta de Cámara de Noruega (1985, 1986); Festival Cervantino; XI Foro de Música Nueva y el Gran Festival de la Ciudad de México; Festival de Música Iberoamericana (Barcelona, España); Santa Fe Chamber Music Festival (EE.UU.); Orquesta Sinfónica de Antioquia; Orquesta Sinfónica Venezuela; Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y Sinfonietta de Caracas.

En los roles de conferencista y profesor ha sido invitado al II y III Festival Internacional de flautistas (Lima, Perú); al City University of London y al Latin American Music Center (Indiana University, EEUU). También se ha desempeñado como docente del Conservatorio de Música Simón Bolívar y ha llevado a cabo varios trabajos de investigación, el último de los cuales, “Miranda, su flauta y la música”, fue editado a principios de 2000 en presentación de CD-libro, junto al historiador y diplomático Edgardo Mondolfi, obteniendo la Orden “Colombeia”, que otorga la Gobernación del Estado Miranda, Venezuela.

Luis Julio Toro posee una extensa discografía como solista con orquesta, en distintos formatos de cámara, junto al Ensamble Gurrufío y solo, que lo convierten, de acuerdo con la crítica y el público, en uno de los más interesantes flautistas de Latinoamérica.

Curtido en lo clásico y amante de lo venezolano, es pieza esencial de Camerata Criolla, orquesta de reciente creación, impulsada por Ensamble Gurrufío para ejecutar un repertorio diverso caracterizado por arreglos sinfónicos que explotan, y exploran, los elementos universales de nuestros géneros musicales, dando lugar a un nuevo referente estético al asumir el reto de integrar armónicamente lo académico, lo popular y lo masivo.

Actualmente Luis Julio es profesor de la Maestría en flauta de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela así como profesor invitado del proyecto Instrumenta en la Universidad de las Américas de Puebla en México. Desde el año 2000 utiliza flautas Yamaha y es artista de Yamaha de Venezuela.

"Tenemos ensayo". Siempre presente, esa frase de vitales resonancias lo sigue inspirando en una ruta plena de experimentaciones y búsquedas que, ora como solista, ora como parte de proyectos colectivos, recorre indagando en las reveladoras sonoridades de su flauta.

Discografía

Proyectos independientes

LP Aldana,1980

LP Venezuela, Compositores y Solistas, 1988.

CD Vientos Alisios (Música Latinoamericana contemporánea para flauta sola), 1993.

CD A Dos (Música Latinoamericana contemporánea para flauta y guitarra junto a Rubén Riera), 1993.

CD Avenida Tropical 620 (Música americana contemporánea para flauta y guitarra junto a Rubén Riera), 1995.

CD Desde una ventana con loros (Música de Adina Izarra para flauta sola), 1996.

CD Canto Aborigen (Música contemporánea venezolana para flauta y arpa junto a Marisela González), 1996.

CD Cantos y Tonadas (Música venezolana junto Julio D’ Escriván), 1997.

CD Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho (solista del Danzón N° 3 de Arturo Márquez), 1998

CD 15 Cuentos para Dos (panorama de la música contemporánea venezolana de la última mitad de este siglo, para flauta y guitarra junto a Rubén Riera), 1998.

CD Miranda, su Flauta y la Música (música barroca europea, interpretada con instrumentos antiguos), 2000.

CD Bach y sus hijos (flauta y piano junto a Abraham Abreu), 2005.

CD Torosolo (Bach, Lauro, Desenne y Pineda. Música para flauta sola), 2006.

Con Ensamble Gurrufío

CD " Maroa", 1989.

CD "La noche del morrocoy azul", 1990.

CD "ISLA.Music from Venezuela and Curaçao", 1991.

CD "Alma del Sur", 1992.

CD "ISLA. 500 years of Discovery, 1992.

CD “El cruzao”, 1994.

CD " El Trabadedos", 1996.

CD "Gurrufío en Vivo", 1998.

CD “Cosas del Ayer”, 1999.

CD "Gurrufío con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho", 1999..

CD “Serenata con Gurrufío” (Ensamble Gurrufio y Serenata Guayanesa), 2001.

CD Sesiones con Moisés Torrealba, 2002.

CD “El Reto” con la Camerata Criolla.2004.

CD” Riqui riqui riqui ran” música infantil 2006.

Con Serenata Guayanesa

Uno de los grupos de mayor tradición en Venezuela es Serenata Guayanesa. Aquí cuelgo una foto con ellos, poco antes de un concierto que ofrecieron el 10 de diciembre.
Realmente es un honor tener la oportunidad de hablar y preguntarles acerca de sus 36 años haciendo música. En la foto, de izquierda a derecha: César Pérez Rossi, yo, Mauricio Castro (atrás), Miguel Ángel Bosch e Iván Pérez Rossi.
Entre los mayores éxitos de Serenata Guayanesa se cuentan Calypso de El Callao, Corre caballito, El papagayo, El sapo, La pulga y el piojo, y en realidad, una cantidad increíble de temas que han grabado.
El verdadero valor de la agrupación no se encuentra sólo en sus voces, de por sí extraordinarias, sino en su trabajo de investigación y rescate de la música tradicional venezolana, comenzando por la región guayanesa, pero sin olvidar los ritmos y manifestaciones del resto del país.

Día Internacional del Músico

Hoy se celebra el Día Internacional del Músico, así que aprovecho para felicitar a los colegas de los bares, los matatigres, los académicos, los folclóricos, los empíricos, los guataqueros...

Vaya mi saludo y mi abrazo especial a cada uno de los que conformaron en sus distintas etapas ese amado grupo que dirigí, que tantas satisfacciones me dejó, y en el que nos desarrollamos enormemente: Noche Gaitera. Trataré de que no se me escape ninguno:
Vocalistas:
Arturo, Luis, Natalie, Natasha, Yorlein, Yulmi, Jarol, Iván, Carlos, Federico, César, Capulina y Adrián
Armonía: Nelson, Carlos Daniel, Sergio y Luisana
Percusión: Oswaldo, Yein, Isbert, Álvaro, Eloy, Miguel Ángel (Maderita), Rafaelito, Condorito, Luis Madera, Rodolfo (Melcocha), Indira, Bolivita (Pantro) y Jhonan.
Gracias a todos, hicieron posible uno de los mayores testimonios de éxito en mi vida.

También quiero ofrecer un agradecimiento especial a mis maestros:
A mi familia, escuchadora de música, de buena música, que sembró en mí la inquietud del sonido.
A mi padre, que a los 6 años me hacía tocar el timbal en una mesa, con un vaso por cencerro.
A Héctor Alzualde, estés donde estés, hagas lo que hagas, siempre serás mi primer profesor de música. Los cuatros en nuestras 160 manos y tu mandolina solitaria son inolvidables.
Al matrimonio Goycoechea, quienes dirigieron aquella coral infantil en la que aprendí a diferenciar unas voces de otras.
A Carlos González Oropeza, mi mentor, quien me enseñó a trabajar en grupos, quien me legó la capacidad para conformar corales y estudiantinas, con quien aprendí a leer esos extraños signos sobre el pentagrama.
A Silvio Rodríguez, quien me enseño y me sigue guiando, cada vez que agarro la guitarra.

Latifonía en la casa de la tradición

Este sábado debutó en la Casa de la Tradición, sede de la Fundación de Etnomusicología y Folklore (Fundef), un extraordinario grupo merideño. Se trata de Latifonía, una propuesta audiovisual compuesta por seis músicos y una bailarina, cuyo esfuerzo y brillante talento fueron premiados con una ovación de pie por parte del público asistente.

El grupo, que apenas llega a 8 meses de trabajo conjunto, paseó por diferentes tendencias y vertientes musicales, con un repertorio antológico que incluyó temas propios, así como versiones de Tonada de Luna Llena, de Simón Díaz; Sevillanas del siglo XVIII y El café de Chinitas, de Federico García Lorca; o una bien lograda adaptación del ritmo de Chimbangueles, típico de Bobures y Palmarito; para cerrar con la hermosa canción del maestro Astor Piazzola, Balada para un Loco.

Sobre las tablas se conjuga la potente voz de Paula Michelangeli con el virtuosismo de cinco instrumentistas a cargo de saxo o clarinete, guitarra, cuatro o contrabajo, teclado, y batería o percusión menor. Éste último trabajo corresponde al líder de la agrupación, Jorge Luis Espinoza, quien expresó su emoción ante el éxito obtenido y la muestra de calidez del público caraqueño.

El papel de la bailarina, Juliana Mendonça, es fundamental en la propuesta audiovisual, que busca integrar música y danza en un espectáculo total, colorido y de intensa sensualidad.
Al final de su presentación, Latifonía debió repetir un tema italiano, a fin de complacer al público que exigía “otra, otra”. Antes de viajar nuevamente a Mérida, realizarán presentaciones en la Colonia Tovar, en el marco del Encuentro Nacional por la Diversidad Cultural.