16.12.07

Gaélica I/O

Venezuela está viviendo, sin lugar a dudas, una de sus mejores etapas en cuanto al quehacer musical de alta factura. Aquella corriente impulsada por la crisis del dólar en los años '80 produjo, cómo no, extraordinarios talentos, entre los cuales destacan Ilan Chester, Yordano, Franco de Vita, Ricardo Montaner, Frank Quintero (por nombrar a los más conocidos), pero todos ellos se dedicaron más o menos a lo mismo: la balada. Unos más hacia la trova, otros hacia el pop, pero todos con ese eje central.

La nueva corriente tiene que ver con la exploración concienzuda de ritmos y posibilidades y a diferencia de la anterior, no cuenta -lamentablemente- con el apoyo de las disqueras nacionales... ¡ejem!, porque ya casi no hay disqueras nacionales (éstas fueron absorbidas por grupos foráneos en pleno éxtasis neoliberal, en los '90).

Afiche promocional del disco

Pero no ahondemos en el tema, el caso es que ésta generación de músicos extraordinarios sólo recibe apoyo de patrocinantes particulares, o del Estado. Tal es el caso de Gaélica, una agrupación extraordinaria en la que se que conjugan elementos de la música celta y latinoamericana para lograr un sonido único, perfecta conjunción entre los aires europeos y los nuestros.

Un poquito antes del bautizo, los padres de la criatura

Gaélica acaba de presentar al mundo su segundo hijo, el disco I/O, en el cual siguen buscando nuevos sonidos, incluso después de haber demostrado en Ibérica y Latina una capacidad creativa impresionante. Pero según ellos mismos afirman, este disco es otra cosa. Y tiene que serlo, porque se traen de invitados de lujo a Alfredo Naranjo, Gerry Weil y Diego "El negro" Álvarez, un trío de músicos consagrados y a quienes los melómanos venezolanos debemos muchas horas de placer auditivo.

Alfredo Naranjo junto a Jorge Glem, de C4Trío

Estuvimos presentes en el lanzamiento de esta producción, en "Barra Bar", un local pequeño pero muy agradable en el C.C. Mata de Coco, junto al amigo Gustavo Urbina, cuyo programa Vientos de Cambio es ya una institución en la radio Fe y Alegría. Pudimos, entonces, escuchar el nuevo disco completo, y aunque mi copia del promocional, que solo trae 3 piezas, no funciona, no me preocupo mucho por eso, porque es cuestión de tiempo para que compre el nuevo disco de estos genios...

16.9.07

Falleció Aldemaro Romero

Lo conocí el año pasado. Siempre que me encuentro con uno de estos maestros de la música siento la misma emoción, y una sensación de profundo respeto. No podía imaginar en esa tarde lluviosa, en la Plaza Bolívar de Caracas, que esa sería la última conversación que sostendría con Aldemaro.


Se presentó como un hombre sencillo, consciente de su valor pero también de sus orígenes, me dio -sin que la pidiera- una tarjeta suya, que conservo, y que pensé usar para llamarlo a algún programa de radio, a una entrevista...

Ese día le iban a entregar una placa reconocimiento como Patrimonio Cultural Viviente de Caracas, y la lluvia hizo que se suspendiera el evento; cuando se dio por fin el caso, yo estaba fuera de mi ciudad, y no pude asistir. Pero igual se lleva a la gente en las venas, porque es en las venas en donde llevo su música, su inventiva, su vanguardia. Aldemaro creó la Onda Nueva, un modo particular de interpretar la música venezolana que incorporaba la batería del genial "Pavo" Frank, y que si hubiese tenido mayor empuje -la promoción de Herb Alpert, por ejemplo- pudo haberse convertido en el equivalente venezolano de la bossa nova (véase el caso de Sergio Mendes).

Como yo no puedo aportar mucho más, les dejo la nota que publicó ABN.

Maestro Aldemaro Romero deja huella imborrable en la música venezolana

Caracas, 15 Sep. ABN.- Un largo transitar entre ondas y notas
musicales convirtieron al maestro Aldemaro Romero en una figura
polémica, querida y admirada por muchos, que deja una huella
imborrable en la historia musical venezolana y que muchos de sus
amigos y compañeros destacan.

"El Vivaldi venezolano del siglo XX", así lo calificó el oboísta Jaime
Martínez, quien señaló además que "el maestro fue quien logró derribar
el muro que había entre la música popular venezolana y la música
clásica".

"Fue un músico integral: arreglista, compositor, pianista, director y
promotor, en fin, un talento que constantemente creó música, porque
nació músico", escribió el locutor Fernando Pérez Barrios, en la
revista electrónica Notas Musicales.

Pérez Barrios también resalta que la versatilidad y belleza de su obra
musical ponen a relieve el talento del maestro.

Genio nato

"La destreza y el talento que demostró Aldemaro desde su niñez es el
producto de la genialidad nata, cuyas facultades lo erigieron como el
notable músico que fue y sin temor a equivocarnos afirmamos que es el
más talentoso y versátil que ha tenido Venezuela en los últimos 60
años; aún siendo un autodidacta como él mismo se definió", manifiesta
Pérez Barrios.

El locutor de radio apunta que "a los 11 años el niño dominaba por
completo la guitarra y ya tocaba el piano de oído".

Se reafirma a su vez que "hay algo que no se enseña, ese es el
talento", dice Pérez Barrios.

Ese talento es el que lo lleva a debutar con su hermana Rosalía en el
programa "La hora infantil" de La voz de Carabobo y tan sólo tenía 10
años.

Músico popular

"Aldemaro fue señalado y criticado constantemente por los académicos
por ser un músico popular que con mucho esfuerzo pudo estudiar por su
cuenta y llegar a convertirse en el primer compositor popular que
derribó el muro de la academia", expresó su amigo Martínez.

Explica Martínez que el maestro se inició con la música
latinoamericana, "con el bolero, con el son, con la música cubana de
los '50, con la música brasileña y con esa fusión de armonías produjo
la primera gran música urbana".

Martínez asegura que con su música popular Aldemaro logró demostrar
que un compositor se hace no sólo de la academia.

Músico de profesión

Siendo un adolescente todavía, su inquieto espíritu y afán de
superación le empujan a hacerse profesional, es decir, a vivir de la
música; comienza a trabajar en centros nocturnos, iniciándose en el
prestigioso Hotel Mayestic, igualmente lo hizo en otros tantos
cabarets de la capital, indica Pérez Barrios.

En 1950 funda una orquesta de baile que fue considerada de avanzada,
pero sin la popularidad que tenían la Billos´s Caracas Boy´s y la de
Luis Alfonso Larrain, se mantuvo solo hasta 1952 cuando Aldemaro viaja
a Nueva York acompañando a Alfredo Sadel, como arreglista, al ser
contratado el tenor venezolano por la RCA Víctor.

En este viaje Romero lleva los arreglos de música venezolana con la
intención de grabar allí, teniendo las disqueras sus dudas al
respecto, temían por el éxito de sus ventas; el músico no cesó en su
intención y logró que Ricardo Espina, director de la emisora Radio
Caracas adquiriese 500 copias, y la disquera acepta la grabación. Así
nace "Dinner in Caracas", éxito internacional que llega a vender más
de un millón de copias.

Los años 60 y 70 fueron años de otras realizaciones, con el despegue
de la televisión venezolana demostró lo variado de su actividad
artística y como experiencia condujo algunos programas por Venezolana
de Televisión y otros canales privados.

En esta etapa de creatividad se dedicó a grabar música venezolana e
instrumental y participó en la fundación del Círculo Musical,
iniciativa novedosa que distribuía música a través de suscripciones.

En 1969 tuvo un exitoso reconocimiento al encomendársele el arreglo y
la música de la película "La Epopeya de Bolívar" que le valió el
Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos.

La Onda Nueva

En los albores de los años 70, pone de manifiesto su creatividad como
músico y la madurez y plenitud en su erudición musical al crear el
ritmo de Onda Nueva, con un nuevo estilo con armonía y melodía
distinta, pero basado ritmos venezolanos, señala Pérez Barrios.

Algunas de las composiciones en Onda Nueva que se han popularizado
entre el público venezolano son: De repente, El Catire, Quinta Anauco,
De Conde a Principal, Carretera, entre otros.

En 1979 funda la Orquesta Filarmónica de Caracas e indisolublemente ha
de crearse el Conservatorio que se funda en 1981 y en un lapso de 6
años la Filarmónica se convertiría en la mejor orquesta en su género
en Latinoamérica.

La década del 90 son años de más sosiego para Aldemaro, pero no por
ello menos creativos. Dedica este tiempo a componer, al asesoramiento
musical y empresarial y para no desligarse del medio tiene su programa
radial.

El maestro Aldemaro, según indicó Martínez, entró al nuevo siglo con
un largo camino recorrido y lleno de una gama de actividad musical
fructífera en las distintas facetas en las que incursionó.

Más de 200 composiciones populares, además de otras académicas de gran
factura como: "Canto a España, Ave María, Oratoria a Bolívar, Fuga con
Pajarillo, Gran Pajarillo Aldemaroso", por citar algunas.



Como es poco lo que yo puedo aportar

22.8.07

Carlos Capacho presenta su primer disco

Me ha llegado esta nota de prensa y la reproduzco... Capacho se lo merece.

Capacho y cuatro es el nombre del trabajo en solitario de este joven cuatrista guayanés, ganador de la primera edición de La Siembra del Cuatro quien se presentará junto a otros cuatro cultores urbanos de nuestra música: el contrabajista David Peña, el vibrafonista Alfredo Naranjo, el maraquero Juan Ernesto Laya y el bandolista Moisés Torrealba.


Carlos Capacho, considerado uno de los mejores cuatristas de la actualidad, gracias a la técnica, ímpetu y magistralidad con que aborda los más diversos géneros, presenta en la Casa de la Tradición, sede del Centro de la Diversidad Cultural, el repertorio de su primer trabajo discográfico como solista: Capacho y cuatro.
Este sábado 25 de agosto, a las 3 p.m., el público caraqueño podrá disfrutar del virtuosismo de este joven de 18 años de edad, oriundo de Puerto Ordaz, Estado Bolívar, quien estará acompañado de cuatro destacados instrumentistas: David Peña (contrabajo), Alfredo Naranjo (vibráfono), Juan Ernesto Laya (maracas) y Moisés Torrealba (bandola llanera).

En las 12 temas de su obra-debut, Capacho indaga en las múltiples posibilidades expresivas de su instrumento, intentando trascender cualquier rigidez de género. Así, destacan Somewhere over the rainbow (canción) impactante versión de esta universal pieza, basada en la ejecución que de ella hiciera el fallecido músico hawaiano Israel Kamakawiwo’ole; Gaita onomatopéyica (gaita) de Neguito Borjas; Sentimiento apureño (pasaje) de Manuel Luna; Solito con las estrellas (canción) de Juan Vicente Torrealba y Criollísima (merengue) de Luis Laguna, son una muestra de su virtuosismo.

En onda nueva, interpreta La Bikina, de Rubén Fuentes, y dos piezas de su autoría: Para Andrea y Capachadas. Del folklore incluye: Merecure, Quitapesares y un vibrante Pajarillo. De este cd también resalta su versión de Los Doce, bambuco de Alvaro Romero.
En su trayectoria profesional como solista y acompañante, Carlos Capacho ha compartido escenario con importantes figuras de la música com:o Aldemaro Romero, Simón Díaz, el Pavo Frank, María Teresa Chacín, Voz Veis, El Cuarteto, Serenata Guayanesa, Ensamble Gurrufío, Francisco Pacheco, Gualberto Ibarreto, Cheo Hurtado, Rafael “el Pollo” Brito, Corina Peña, Cecilia Todd, Alexis Cárdenas, Jesús Rengel y Claudia Calderón, entre otros.

Su música lo ha llevado a realizar actuaciones en diferentes lugares del mundo tales como: México, Cuba, Trinidad y Tobago, Colombia, Perú, Francia, Holanda. En los próximos meses realizará presentaciones en España y Brasil. También ha integrado el Ensamble Aroa, de su Bolívar natal.

Tal como afirma el Maestro Cheo Hurtado, referencia obligada cuando del “instrumento nacional” se habla y asesor artístico de este disco: “Carlos Capacho es el más joven, pero uno de los más destacados integrantes de la generación de talentos que se dieron a conocer en las dos primeras versiones de La Siembra del Cuatro, considerado como el de más elevado nivel competitivo en el mundo y verdadera vitrina para que en todo el país se tomará conciencia de las múltiples posibilidades y la universalidad del cuatro. Este disco es muestra de lo que puede dar”.

La cita es este sábado 25 de agosto, a las 3 p.m., en el Centro de la Diversidad Cultural ubicado en la Casa de la Tradición, Quinta Micomicona, Av. Zuloaga, Los Rosales (a dos cuadras del Metro La Bandera). La entrada es libre.

Como muestra de lo que este cuatrista es capaz de hacer, les pongo este link, de una grabación informal en una fiestecita:
http://www.youtube.com/watch?v=t9iINGhPWZk

15.5.07

Felicidades en su día, compositores

El 16 de mayo de 1955, en el marco del Día del Compositor, un grupo de creadores liderados por el maestro Luis Alfonso Larrain, fundaron la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela... así comienza la nota de prensa que la propia SACVEN ha enviado a los medios; pero no he podido averiguar por qué se celebra el Día del Compositor en tal fecha.
Por sí o por no, aprovecho para felicitar a los colegas de la poesía y la música que nos regalan, con sus canciones, un poco de alegría. Aprovecho para felicitar a los que conozco:

Martha Elena González
Adrián Gutiérrez
Arturo Lugo
Luis Zárraga
Eloy Dávila
Marcel Dávila
Rubén Cordoba
Alicia Dávila
Luber Pulval
Carlos González Oropeza
Marcos Calderón
Santi y Mena
Alí Alejandro Primera
Wilson Barba
Prof. Daniel Romero Bolívar

y por supuesto, a esos tantos que no he tenido el gusto de conocer y que son reconocidos por su trabajo. Gracias a todos.

13.5.07

Hernán Gamboa y Cuerdas de América

Cuando tenía 8 años empecé a verme día a día con un instrumento de cuatro cuerdas al que por alguna misteriosa razón se le llama simplemente "cuatro". Era la época en que Serenata Guayanesa se convertía en uno de mis principales referentes de la música venezolana, y en esa agrupación había un barítono que tocaba excepcionalmente el cuatro; esa maquinita que yo intentaba rasguear armónicamente. Se trataba de Hernán Gamboa.




Hernán Gamboa se fue en 1985 de Serenata Guayanesa y Miguel Ángel Bosch lo ha reemplazado magistralmente, no sólo en el cuatro sino también como vocalista. Crecí admirando las capacidades de Hernán como cuatrista, hasta que las mías comenzaron a acercarseles, y uno va descubriendo poco a poco que sí puede hacer esas cosas que sonaban imposibles.

Claro, luego conocí la creación maravillosa de Cheo Hurtado, Rafael "Pollo" Brito, Jorge Glem y demás cuatristas que parecen salidos de la dimensión desconocida... pero eso es otro cuento: durante mucho tiempo el modelo a imitar fue el ex serenatero.

Después de más de 15 años sin saber de él, aparece con un guitarrista llamado Lucho González, peruano, y con un prodigio de la Argentina mestiza: el charanguero Jaime Torres. Los tres han montado una agrupación llamada Cuerdas de América, y este sábado se presentaron en el Centro de la Diversidad Cultural, en Caracas.

Sin que esto modifique en un ápice el respeto que siento hacia Gamboa como precursor del rasgapunteo y ex vocalista de Serenata Guayanesa, francamente, tras el concierto salí decepcionado. No esperaba ver a Hernán tan ajeno a su tierra; sobre todo tras una ausencia tan larga. El trío se basa en la sonoridad maravillosa del charango, con sus agudísimos registros, y el contraste de los bordones de la guitarra. Pero ¿y el cuatro? ni siquiera en los temas venezolanos (Caballo viejo, Adios a Ocumare, Zumba que zumba) se destacó Gamboa. Se trató de un par de acompañantes del charango, que sí hizo de las suyas.


Jaime Torres, con su figura casi caricaturesca, con su bamboleo particular y su inspiración, supo sacar al charango los mejores sonidos del altiplano, y desde los 3 mil y tantos metros de altura dejó muy abajo al venezolano y al peruano, que tampoco hizo gran cosa con la guitarra.

En resumen, un concierto con poco qué rescatar, y que me deja el agridulce sabor de haber conocido a quien considero un maestro, conforme con el añejo sonido que desarrolló hace años, y en el que se quedó estancado. Ojalá que pueda desde su sabiduría, hacer mayores aportes a la música del altiplano con la inclusión del sabor venezolanísimo del cuatro.

17.4.07

Domingo: Siembra del Cuatro en La Estancia

Reproduzco la nota de prensa que gentilmente envió Jesús Manuel Corral:

El domingo 22 de abril, a las 11 de la mañana, se harán sentir el sabor y versatilidad de nuestra siempre viva tradición musical de cuatro cuerdas, en un concierto especial que tendrá como anfitrión a Cheo Hurtado y donde participarán 14 cuatristas, fruto de las dos primeras ediciones de este importante evento

El Trío C4 es uno de los frutos de esta siembra

Colocando en alto nuestro gentilicio, y tras el éxito obtenido en el mes de marzo durante sus presentaciones en Puerto España (Trinidad) y Bogotá y Yopal (Colombia), La Siembra del Cuatro llega a Caracas para mostrar el talento y evolución artística de 14 de los talentosos cuatristas que han emergido de este exitoso evento ideado y promovido por el destacado músico Cheo Hurtado, considerado el más internacional y emblemático cultor de este instrumento.

De tal manera, Carlos Capacho (Bolívar), Jorge Glem (Sucre), Roney Silva (Bolívar), Nelson González (Carabobo), Edward Ramírez (Caracas), Leonidas Rondón (Mérida), Héctor Molina (Mérida), Julio Méndez (Táchira), Henry Linarez (Lara), Orianes Cedeño (Anzoátegui), Roberto Subero (Bolívar), Fermín Deyán (Monagas), Ernesto Ramírez (Barinas), y Luis Pino (Miranda); instrumentistas que se dieron a conocer en las ediciones 2004 y 2005 del evento, ofrecerán al público la oportunidad de disfrutar de su talento, cuya versatilidad ha sorprendido a las más diversas audiencias.

En esta presentación -que cierra el ciclo de muestras 2006-2007 también participan, como invitados especiales, el contrabajista David Peña y el maraquero Juan Ernesto Laya, integrantes de Ensamble Gurrufío.

Igualmente se bautizarán los discos producidos en este tiempo por todos los participantes y se presentará el DVD “La Cosecha”, el cual recoge una muestra representativa de lo acontecido en la pasada edición del evento, que se realiza gracias al aporte del IAEM, Ministerio de Cultura y la Fundación Guayana Es… y que tiene el firme propósito de conservar y preservar el acervo cultural venezolano y promover a los nuevos talentos emergentes.

El volumen incluye piezas ejecutadas por los ganadores y algunos clasificados del Concurso en sus dos categorías –afinación tradicional y afinación aguda–, así como interpretaciones de los participantes en la semifinal, las cuales traducen la versatilidad, la riqueza y el arraigo del cuatro en la música venezolana y su adecuación a los nuevos tiempos.

Es de resaltar que en los últimos meses, La Siembra del Cuatro ha llevado el talento de nuestros cuatristas a Los Teques, Guanare, Barquisimeto, Ciudad Bolívar, Puerto Ordaz, Trinidad y Colombia. El mismo 22, a las 06:00 p.m., luego de la presentación en Caracas, se llevará la muestra a los espacios abiertos del diario El Carabobeño, en Valencia.

Este año, el comité organizador de La Siembra anuncia el I Concurso Internacional de Composición para Cuatro, cuyas bases están publicadas próximamente en la página Web: lasiembradelcuatro.com.ve en la sección Inscripción.

Asimismo, en junio próximo se celebrará el I Encuentro de Constructores de Cuatro, en la ciudad de Cumaná, donde se discutirá acerca de los materiales para la confección del instrumento y las condiciones de trabajo de los luthiers.

Para Cheo Hurtado, reconocido difusor del cuatro que, con este evento, ha querido abrir una ventana para ayudar y proyectar a los nuevos talentos; muchos de los objetivos trazados se han cumplido. “Emociona ver que el esfuerzo no ha sido estéril y que una nueva generación da los primeros pasos para comenzar a transitar el camino que, desde hace varias décadas otros hemos recorrido proyectando internacionalmente la peculiaridad del cuatro, convencidos de su universalidad y versatilidad”.

Ciertamente, la vertiginosa proyección que han logrado Jorge Glem, Carlos Capacho, Edward Ramírez, Nelson González, Henry Linarez, Leonidas Rondón, Julio Méndez, Roney Silva y Héctor Molina, por sólo mencionar algunos de los talentosos cuatristas que han recibido el apoyo a su talento e iniciado su carrera profesional como músicos a raíz de su participación en ese evento; convierten La Siembra del Cuatro en una privilegiada vitrina musical.

15.4.07

Falleció el "Gordo" Páez

Fue el viernes. El problema cuando se es gordo, extraordinariamente gordo, y se tiene un corazón tan grande, para querer, es que ese corazón no puede latir todo lo que quisiera y acaba por fallar. A nuestro Gordo Páez le falló esa bombita de vida que llevamos en el pecho, y su canto quedará en la memoria de quienes tuvimos la suerte de escucharlo.

Agradezco al anónimo autor de ésta, la única foto del Gordo Páez que hallé en la web.

Al Gordo Páez lo conocí en el año 2004 en Tintorero, estado Lara, cuando se efectuaba la feria artesanal que anualmente hace de ese pueblito un centro increíble de música y artes plásticas.
Se trata de uno de esos cantores del pueblo, auténticos, que no necesitan grandes efectos especiales ni un montón de computadoras; no, el Gordo Páez se bastaba con un cuatro o una guitarra y su potentísima voz, siempre dedicada a los dolores del pueblo, a la lucha revolucionaria. Por eso fue amigo de Alí Primera, de Edgardo Ramírez y el grupo Ahora, de la Chiche Manaure, de los Guaraguao, de Lilia Vera, y más recientemente, de Lloviznando Cantos y otros grupos que apuntalan con sus voces y armonías el proceso de transformaciones que vive nuestro pueblo.
Gordo, siempre estarás entre nosotros, y tus canciones se quedan, como se quedó Alí, como se quedó Víctor. Un abrazo que te abarque entero, desde esta tierra, hasta el lugar en que estés.

27.3.07

La Siembra del Cuatro llega a Colombia

Coloco una nota de prensa que me llegó de la Fundación Guayana Es, acerca del prestigioso programa La Siembra del Cuatro, que Cheo Hurtado ha logrado ubicar como una referencia en Venezuela, y ahora en nuestros países vecinos:
Luego del éxito obtenido en las presentaciones realizadas en la vecina isla de Trinidad, los días 30 y 31 de marzo este evento llevará a las ciudades de Bogotá y Yopal el fruto de sus dos primeros concursos, mediante un ciclo de conciertos en el que participarán los jóvenes Carlos Capacho, Jorge Glem, Roney Silva, Nelson González, Marcel Moncourt y, como invitados especiales, Cheo Hurtado, Rafael “el Pollo” Brito y David Peña
Cheo Hurtado
Poniendo en alto nuestro gentilicio y música tradicional, y tras el éxito obtenido a principios del mes de marzo durante sus presentaciones en Puerto España (Trinidad); La Siembra del Cuatro llega a Colombia, a través de un ciclo de recitales que se realizarán en la capital, Bogotá y en Yopal, ciudad ubicada en el departamento de Casanare, corazón de los llanos colombianos, donde se mostrará el sabor y versatilidad del instrumento nacional.

De tal manera, este 30 y 31 de marzo, Carlos Capacho (Bolívar), Jorge Glem (Sucre), Roney Silva (Bolívar) y Nelson González (Carabobo), talentosos instrumentistas que se dieron a conocer en las ediciones 2004 y 2005 del evento, ofrecerán al público colombiano la oportunidad de conocer los talentos que han emergido de las dos primeras versiones de su Concurso Internacional. Junto a ellos actuará el niño Marcel Moncourt (Anzoátegui), uno de los más prometedores ejecutantes del instrumento, cuya versatilidad ha sorprendido a diversas audiencias.

Asimismo, participan en esta gira como invitados especiales, el contrabajista David Peña, integrante de Ensamble Gurrufío, y Rafael el Pollo Brito, destacado cuatrista y cantante. Cheo Hurtado, creador de La Siembra del Cuatro, servirá de anfitrión de estas presentaciones que se realizan gracias al aporte del IAEM, Ministerio de Cultura y la Fundación Guayana Es y que tienen el firme propósito de conservar y preservar el acervo cultural venezolano y promover a los nuevos talentos emergentes.
Por Colombia, estarán presentes Nancy Castañeda, David Bedoya, Pedro Libardo Rey, Juan Carlos Contreras, Beco Díaz y Ricardo Zapata, cultores colombianos del más emblemático instrumento venezolano.

Paralelamente, se realizará una muestra de instrumentos confeccionados por el destacado luthier tachirense Edgar Ramírez Roa.

Luego de esta gira, La Siembra del Cuatro proseguirá sus presentaciones en el país con un concierto especial en Valencia, el 19 de abril, y una muestra el domingo 22 de abril en el Centro de Arte La Estancia donde se reunirán casi 20 jóvenes cuatristas quienes exhibirán la versatilidad, la riqueza y el arraigo del cuatro en la música venezolana y su adecuación a los nuevos tiempos.

En ese concierto se presentará un DVD que recoge una muestra representativa de lo ocurrido en la más reciente edición de este evento, devenido en privilegiada vitrina para los nuevos talentos.

19.3.07

Fiesta en Elorza... con Eneas Perdomo.


"Un 19 de marzo, un 19 de marzo, para un baile me invitaron... "


Así comienza una de las canciones más conocidas del acervo nacional, Fiesta en Elorza, compuesta por el apureño Eneas Perdomo. Quien escribe estas líneas tuvo la suerte de estudiar junto a su hijo, Omar Perdomo, quien es un excelente arpista y que además me permitió la alegría de conocer a la leyenda viviente que es Eneas.

En Wikipedia nos dicen acerca del pueblo apureño:
Todos los años, el 19 de marzo, Elorza se viste de fiesta para recibir a sus hijos, que residen en otras latitudes y vienen a celebrar junto a familiares y amigos las fiestas patronales. Anualmente se incrementa la cantidad de visitantes que acuden a disfrutar de la amplia variedad de manifestaciones folclóricas en Elorza, haciendo de esta manera honor al nombre de “Capital Folclórica de Venezuela” con el que se conoce a Elorza. Exposiciones agropecuarias, toros coleados, muestras de artesanía, competencias deportivas, elección de la Reina de la Fiesta, procesiones, proyecciones de cine sobre el llano venezolano, serenatas populares, riñas de gallos, competencias indígenas de tiro de arco y flecha, natación y canotaje, Festival Criollo Doña Barbara de Oro y la presentación de los más connotados artistas del folklore criollo, son algunos de los eventos que se llevan a cabo durante los cuatro días “mas criollitos” que se celebran en Venezuela.

El próximo 19 de marzo los esperamos en Elorza, capital del municipio Rómulo Gallegos, estado Apure, para que compartan con nosotros la alegría de la música llanera, simbolizada en la composición “Fiesta en Elorza" creada por Don Eneas Perdomo a quien la alcaldía otorgó en el 2005 una pensión vitalicia.

Eneas Perdomo

El Yagual, estado Apure, Venezuela (1930).



El Yagual se siente orgulloso de haber visto nacer a tan insigne cantautor apureño, el 11 de Julio de 1930, siendo hijo de don Vicente Perdomo y Doña Rosa Carrillo de Perdomo, ambos fallecidos. Eneas Perdomo Carrillo comienza sus estudios en San Fernando de Apure, logrando tiempos después un primer año de bachillerato. En esa época la mayoría de los jóvenes, después de cursar sus estudios de primaria, se dedicaban al trabajo. Eneas como llanero se dedicaba a las faenas del llano, laborando como peón de hato en La Vaicera, La Trinidad, Hato el Cedral, Fundo Nuevo, La Providencia y otras fundaciones de ese inmenso llano. También fue camionero.

El cantautor apureño se inició en el arte de interpretar la música del folclore, específicamente la llanera, en el año 1951, en Radio Guárico, de San Juan de los Morros, capital del estado Guárico, vecino a su natal Apure.
Desde entonces el joven artista se traza como meta realizarse como cantautor de la música genuina, donde podría expresar sus sentimientos y querencias por ese llano que un día lo viera nacer.

Después de muchas presentaciones en público y radiodifusoras, llega el momento de tan esperada oportunidad Eneas Perdomo hace su primera grabación titulada "Soga, Despecho y Alero" del poeta Cesar Sánchez Olivo. Esta grabación enrumba al compositor apureño por caminos de grandes éxitos, entre los que mencionamos algunos de sus titulares Coplero Errante, Canto y coplero, Soy Coplero, A lo Criollo, Bajo El Cielo Llanero, Adiós barrancas de Arauca, Romancero del Corrio, Venezuela es Bellísima, Cantares de Mi Tierra, donde esta incluido la página musical Fiesta en Elorza.

Ha recibido cientos de homenajes, y son más de 300 los trofeos, placas y medallas que se le ha entergado por su talento. Sin embargo, de destacan la Orden al Libertador, Orden Ricardo Montilla, Orden Vicente Emilio Sojo, Orden Sol Del Perú, y la Orden de Honor del Congreso de EE.UU. (increíble, ¿no?)

El 19 de marzo de 1991 la alcaldía del municipio Rómulo Gallegos, capital Elorza, le rinde uno de los más grandes homenajes al declararlo como Hijo Ilustre, y designando su composición Fiesta en Elorza como Himno Popular de Elorza.
Igualmente fue inaugurada una avenida y una plaza con su busto que llevan su mismo nombre.


En el año 2004, el Gobierno Nacional homenajeó a Eneas, y Radio Nacional de Venezuela lo reseñó de esta manera:

"¡Eneas Perdomo es el general en jefe del canto venezolano!" Así calificó el Presidente Hugo Chávez Frías al artista llanero venezolano durante el merecido homenaje que se le realizó este martes en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

Con gran emoción el jefe del Estado, expresó que “este día no es para discursos”, sino para versos dedicados a Perdomo, "quién significa inmensidad, nobleza y amor, porque es una figura musical que ama a Venezuela donde ha sembrado su semilla por mucho tiempo y por lo tanto merece ser reconocido como el general en jefe del canto venezolano”.



Fiesta en Elorza
Un 19 de marzo,
un 19 de marzo
para un baile me invitaron
a la población de Elorza,
a la población de Elorza
en sus fiestas patronales
Sus muchachas tan bonitas
con su belleza adornaban
y bajo el cielo llanero
se paseaban por las calles
pletóricas de alegría
y perfume de sabana.
Y al despuntar la mañana
con aires de una parranda
cantándole a las muchachas
en Elorza me encontraba
y entre palos de aguardiente
la vida feliz pasaba
Y un lunes por la mañana
un lunes por la mañana
principio de la semana
se despidieron mis ojos
se despidieron mis ojos
de este lindo panorama
Recordando con cariño
muchachas, pueblo y sabana
llanero muere cantando
aunque esté penando el alma
soy nacido en el Apure,
cantor de la tierra llana
Y mañana cuando muera
no me lloren, mis paisanos
que me entierren en Arauca
a sombras de un matapalo
y que la espuma del río

traiga recuerdos lejanos

23.2.07

Natalicio de Alfredo Sadel

En el portal www.efemeridesvenezolanas.com aparece esta breve biografía de Alfredo Sánchez, uno de los más reconocidos cantantes venezolanos:
Nació en Caracas el 22 de febrero de 1930 y falleció en esa misma ciudad el 28 de junio de 1989.
Muy joven se inició como cantante en Radio Caracas Radio (1946). Posteriormente ingresó en el famoso programa la "Caravana Carnel", que transmitía Radiodifusora Venezuela.
Allí le exigieron cambiarse el nombre, por lo cual combinó Sánchez con Gardel y se hizo llamar Sadel.
En 1948 grabó el pasodoble "Diamante Negro", en homenaje al torero venezolano de mayor popularidad en ese momento, y se constituyó en verdadero atractivo para el cine, de modo que fue contratado para actuar en la película venezolana "Flor del campo". (1951), lo cual acrecentó su popularidad.
En 1953 viajó a Estados Unidos para realizar algunas presentaciones: actuó en el Chateau Madrid de Nueva York durante 3 meses consecutivos, lo que estableció un récord. También debutó en la televisión norteamericana en el conocido programa , "La Hora de la Comedia Colgate". En 1955 grabó con el sello RCA Víctor uno de sus grandes éxitos -Mi canción", primer disco de larga duración en la discografía latinoamericana. El año siguiente viajó a México y actuó en las películas . "Tú y la mentira" y "El ratón". Miembro fundador de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena, regresó a Estados Unidos contratado por la Metro Goldwyn Meyer (1958) para sustituir a Mario Lanza. En ese año actuó también en el "Ed Sullivan Show" y en el "Firestone Show" de Nueva York.
En 1961 se inició como cantante lírico con la zarzuela "Los Gavilanes", presentada en el Teatro Nacional de Caracas. A fines de ese año se marchó a Italia para realizar perfeccionamiento vocal. Luego de casi un año en Milán, viajó nuevamente a Nueva York, donde participó en la ópera cubana "Cecilia Valdez". Después inició una gira por diversos países de Europa y América para presentar "Rigoletto", "El Barbero de Sevilla" "Carmen" y "Don Pasquale" (1967-1968), entre muchas otras.
Durante casi toda la década de 1970 participó en temporadas de zarzuelas, tanto en Venezuela como en diversos países de Europa. Entre 1988 y 1989 se presentó en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela.